Ponentes

Arantza Argudo Martínez

Madrid, 1990. Es doctora en Historia del Arte y cuenta con el título de Máster en Gestión de la Documentación, Bibliotecas y Archivos por la Universidad Complutense de Madrid. Sus líneas de investigación se han focalizado en el arte contemporáneo, concretamente en el cómic español del Tardofranquismo, la Transición y la Democracia realizado por mujeres. Ha participado en diversos congresos y simposios nacionales e internacionales, quedando el fruto de este trabajo recogido en distintos capítulos de libros y artículos científicos, dentro de revistas tan relevantes como Dossiers Feministes o Neuróptica.

Sara Jotabé

Zaragoza, 1993. Publica tanto cómics de autoría propia, como ilustra libros y colabora en otras obras, así como crea contenido humorístico sobre causas sociales para sus redes sociales y como otros medios. Lucha por las causas sociales con un trabajo cercano, fresco, joven y divertido, usando el humor como catalizador para tratar los temas más difíciles. Presidenta de la Asociación Aragonesa de Autores de Cómic (AAAC) desde 2018, responsable de la vocalía de Igualdad de la Sectorial del Cómic de España desde 2023, miembro fundadora y Presidenta de "Comiqueras: mujeres+ del cómic".

Roser Messa

Barcelona, 1969. Historiadora del arte, escritora y divulgadora de cómic. Ha escrito libros como ‘Anecdotario de Barcelona’ (2016), ilustrado por Pep Brocal, y ‘Espies de Barcelona’ (2021). Ha participado en libros colectivos como ‘Del Boom al crack. La explosión del cómic adulto en España (1977-1995)’ (2018) o ‘El humor gráfico’ (2019) y ha sido comisaria de exposiciones en diversas ediciones de Comic Barcelona. Desde 2019, forma parte de la Comisión del Cómic y la ilustración de la Generalitat de Catalunya, en calidad de asesora experta.

Elisabeth Karin Pavón

Madrid, 1995. Es ilustradora, diseñadora y ceramista de origen sueco-español. Estudió Arte y Diseño en la Universidad de Arte de Gotemburgo y actualmente vive en Madrid. En 2022 publica su primera novela gráfica: Comiendo con Miedo, publicada por Astronave, sello de Norma Editorial. Un proyecto donde se adentra en la pesadilla de la anorexia desde su propia experiencia y donde pretende informar, divulgar y concienciar sobre los TCA a través de la ilustración. En 2024 publica la adaptación infantil de esta obra: ''Un monstruo no me deja comer''

Marika Vila

Barcelona, 1949. Publicaba cómic romántico en Europa desde 1970. A partir de 1975 es autora pionera aportando al cómic la mirada feminista, la denuncia y la autoría responsable. Fundadora de diversos grupos contraculturales: Colectivo de la Historieta, Equipo Butifarra o Astronave Pirata, su obra vanguardista se une a los movimientos sociales en múltiples cabeceras: ¡BANG! Troya, Butifarra, El Periódico de Cataluña, El País, Rambla, Rampa, Totem, El Jueves, Repórter, Gaceta Ilustrada, Virus, Ikusager, Equip, Planeta De Agostini Cómics, etc. De su tesis nace el ensayo teórico Desokupar el cuerpo (Marmotilla, 2024) Novela Gráfica: GRIETAS Desmontando el canon Patriarcal (Marmotilla, 2026), MODERNA SECRETA (Marmotilla, 2025), MATA HARI, (Isla de Nabumbu, 2019) Animación: Mofli El Último Koala, Despertaferro, El Hiposaurio Bostezón. Alterna la docencia y la difusión con la ilustración y el cómic.

Ana Miralles

Madrid, 1959. Autora e ilustradora madrileña nacida en 1959, es una de las dibujantes españolas de mayor proyección internacional. Formada en Bellas Artes, inició su trayectoria en los primeros años ochenta, en el contexto del auge del cómic para adultos, colaborando en revistas como Rambla, Madriz y Cairo. En 1990 ilustró El brillo de una mirada, con guion de Emilio Ruiz, obra que la situó entre las figuras destacadas del cómic erótico europeo. Su consagración llegó con la trilogía Eva Medusa (1993–1994), escrita por Antonio Segura para el mercado francés, donde consolidó su dominio del claroscuro y del cuerpo femenino como centro narrativo. En años recientes ha participado en volúmenes colectivos como València en vinyetes (2017) o Il·lustríssimes: Dones que van dibuixar el segle XX (2023), y ha firmado el álbum Ava (Astiberri, 2024), donde retoma su interés por el retrato femenino y el realismo poético.

Julia Galán

Valencia, 1948. Entró a trabajar con 14 años en febrero de 1963. Estuvo en administración como aprendiz en Mora la Nova. Al cabo de 10 años pasó a Camps y Fabres, terminando en el departamento de redacción, teniendo contacto con los colaboradores en la entrega del material, su control y realización de pagos. En la última etapa en dirección, terminando en la comisión de liquidación de la empresa que duró hasta diciembre de 1986.

Montse Mazorriaga

Terrássá, 1972. Entre sus principales trabajos destacan Nellie Bly, diario de una viajera, junto con Carlos Correia; 1939, la caída de Cataluña, con guión de Paco Hernández; Una mujer un voto, realizada junto con Alicia Palmer y La Luna de Verne, con Arnau López. Es también autora completa de la adaptación al cómic de la obra de Virginia Woolf, Orlando (Bang, 2025) y La partida (Cascaborra, 2025. Es miembro fundador de la asociación Comiqueras y vocal de la Sectorial del Cómic.

María José Cano

Huertahernando, 1954. Trabajó en el equipo de apoyo de Francisco Ibáñez durante los años 70 y 80, una época de producción masiva donde el autor no podía dar abasto con todos los encargos. Se encargaba del dibujo y del entintado y completar fondos o detalles en las páginas de Mortadelo y Filemón. Además de trabajar en El botones Sacarino, de decorar las noticias de la Revista Lily, de trabajar mano a mano con el dibujante Peñarroya en los números dedicados a la serie Marco. Formó parte de lo que los coleccionistas llaman el "equipo apócrifo" o "equipo B", artistas con gran talento que imitaban a la perfección el estilo de Ibáñez para que las revistas semanales nunca faltaran a su cita con los lectores.

Ángeles Felices

Zaragoza, 1948. Dio sus primeros pasos con una historieta bélica para revistas extranjeras. En 1975 se mudó a Barcelona, desde donde a través de la agencia Creaciones Editoriales de Bruguera comenzó a colaborar con la revista holandesa Tina (desde los años ochenta hasta 2008) y para las revistas de IPC en el Reino Unido. Sus primeros cómics fueron para el mercado francés. En Tina sus tiras más famosas fueron para De Doebidoes (Las Dubidus en España) y Madelon (Hotel Continental. Madelon) con guión de Patty Klein. En Inglaterra, en la revista Tammy publicó Dancer Entranced, Una máscara para Melissa y La Chica de la Guitarra, que aparecerían en Tina y también en diversas revistas españolas, como Pecosa. En 2022 fue nombrada socia de honor de la AAAC.

Mónica Crespo

Madrid, 1980. Licenciada en Comunicación Audiovisual, MBA y Máster en Marketing Digital. Trabaja como directora de comunicación corporativa y como apasionada de los cómics, desde @Bocadillosdetinta recomienda, reseña y charla sobre tebeos con una comunidad de lectores que crece cada día. Cuenta historias con humor, cercanía y un puntito de análisis para demostrar que el cómic no es solo entretenimiento: también es cultura, arte y pensamiento… También es autora de Por mí, por ti, por todos (Libros del KO). Participa como presentadora de eventos, en podcast y todo lo que, en general, le resulte divertido y tenga un propósito, porque aquí hemos venido a hacer que el Mundo sea un poquito mejor.

Josune Muñoz

Bilbao, 1967. Es filóloga vasca y crítica literaria feminista especialista en la investigación, recuperación, análisis y enseñanza de la literatura y el cómic creado por las mujeres tanto a nivel histórico como geográfico. Pionera de la crítica literaria feminista vasca, desde el año 2003 dirige en Bilbao el proyecto literario SKOLASTIKA, PREMIO ZIRGARI 2022 al proyecto por la igualdad otorgado por el departamento de Igualdad de la Diputación de Bizkaia. SKOLASTIKA cuenta con un centro de documentación sobre literatura de las mujeres, con especial atención a la literatura de las mujeres euskaldunes. Su trabajo en este ámbito ha sido reconocido en 2025 con un homenaje en el 23er Salón del Cómic de Getxo.

Lurdes Martín Gimeno

Barcelona, 1958. Su nombre rara vez aparecía en los créditos de las historietas, ya que la política de Bruguera en aquel entonces era mantener la marca del autor principal por encima de los colaboradores de estudio, trabajó en las sombras para autores estrella como Casanyes en series de gran éxito como Mortadelo y Filemón.

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